
פאבלו פיקאסו
ורנה מגריט
פיקאסו
מילדות ועד קוביזם
עבודותיו של פיקאסו משנים 1900–1914 משקפות את ראשית דרכו האמנותית, מגיל 19 ועד תחילת שנות השלושים לחייו. תקופה זו מאופיינת בסגנונות ובגוונים שונים: ויטראז', התקופה הכחולה, תקופת הקרקס, התקופה הוורודה, הסגנון הקלאסי, הסגנון ה'אפריקני' ותקופת טרום-הקוביזם.
במהלך השנים הללו אפשר לראות את צמיחתו של פיקאסו כאדם וכאמן, ואת המעברים החדים מסגנון לסגנון. התקופות הושפעו לא רק ממפגשים אמנותיים אלא גם מחוויות אישיות וביוגרפיות עמוקות.
פיקאסו נולד ב־25 באוקטובר 1881 במלאגה שבספרד. אומרים כי החל לצייר עוד לפני שדיבר! הוא נמשך לכלי ציור מגיל צעיר מאוד, ובגיל שמונה כבר השתמש בשמן ומכחולים כדי לצייר סצנות מלחמת שוורים.
כבר בילדותו הפגין כישרון נדיר. הוא צייר פורטרטים, חיות, סצנות משפחתיות, ובמקביל יצר כתבי עת מצוירים שכתב וצייר בעצמו. בגיל 13 כבר צייר מודלים חיים בשמן: עדות לבגרות אמנותית יוצאת דופן.
במהלך שנות נעוריו, יצירותיו לא הדגישו רק דיוק טכני, אלא גם משחקי אור וצל שהעניקו לדמויות עומק פיוטי וחי. האמנות הייתה עבורו יומן אישי, ביטוי עמוק לרגשותיו ולחוויותיו.
עם המעבר לברצלונה, פיקאסו נחשף לעולם המודרניזם שהרחיב את חשיבתו האמנותית. הוא הושפע מאמנים כמו ולסקז, גויה, דגה, טולוז-לוטרק, ואן גוך ועוד , אך תמיד התחיל מנקודת השפעה וסיים ביצירת משהו חדש לגמרי.
בשנת 1901 התרחש אירוע מכונן , התאבדותו של חברו קזגמאס. בעקבות זאת נכנס פיקאסו ל־"התקופה הכחולה 1901–" 1904, ) בה השתמש כמעט רק בצבע כחול. הצבע ביטא עצב, בדידות וייאוש, אך גם רוחניות וחלום. פיקאסו כתב אז:
"הכחול – אתה הצבע הטוב מבין כל הצבעים. הכחול ביותר מכל הכחולים."
בציורים כמו "אנשים עניים על שפת הים", "החיים", "היהודי הזקן עם ילד" ו*"הטרגדיה"*, ניתן לראות דמויות עצובות, מכונסות בעצמן, עטופות בצבעי כחול עז. זו הייתה אמנות אקספרסיבית – מעט פרטים חיצוניים, אך הרבה עומק נפשי.
התקופה הזו הסתיימה ב־1904, אז החל שלב חדש: המעבר לפריז, היכרות עם משוררים ואמנים אחרים, וחיים בבניין הבוהמייני Bateau-Lavoir במונמארטר. שם נולדה בהמשך "התקופה הוורודה", בה הצבעים הפכו בהירים יותר, מלאי חום ותקווה.
כך, מתוך הכאב האישי צמחו תקופות צבעוניות שונות, שהפכו בהמשך לבסיס ליצירתו המהפכנית: הקוביזם.
הצבע הכחול- פאבלו פיקאסו ורנה מגריט
פאבלו פיקאסו נולד במאלגה שבספרד, וירש מאביו – צייר, מרצה לאמנות ואוצר מוזיאון – את אהבתו לאמנות הציור והפיסול. מגיל צעיר גילה כישרון יוצא דופן, למד אמנות בהצטיינות, אך לא השלים לימודים אקדמיים. בשנת 1895 עבר לברצלונה, שם המשיך את לימודיו, ובהמשך ניסה את כוחו בפריז, שהייתה אז בירת האמנות. קשריו עם אמני פריז השפיעו עליו עמוקות ושינו את סגנונו.
לאורך השנים ניתן לזהות כמה תקופות ביצירתו:
-
התקופה הכחולה (1901–1904) – בעקבות התאבדות חברו הקרוב, יצר פיקאסו עבודות עגומות ומלאות עצב בצבעי כחול.
-
התקופה הוורודה (1905–1907) – תקופה קלילה יותר, בהשפעת אהבתו לפרננד אוליבר.
-
הקוביזם (1907–1912 ואילך) – בהשראת מאטיס והאמנות האפריקאית, יצר סגנון חדש ומהפכני, למשל ביצירה העלמות מאביניון.
בין היצירות המרכזיות מתקופת הכחול: הגיטריסט הזקן (1903), היהודי הזקן (1903), המבקר (1901–1904) ו-הטרגדיה (1903).
בתקופה זו הרבה לצייר דמויות שוליים – עניים, קבצנים, זונות, אלכוהוליסטים ואימהות – המופיעות בדרך כלל לבד או בזוג, שקועות בעצמן בתוך עולם כחול ומנוכר. הצבע הכחול שימש עבורו סמל לצער, כאב ובדידות, אך גם לרוחניות, לחלום ולמחשבות מעמיקות. פיקאסו אף כתב בשנות ה־20: "אתה הטוב מבין הקיימים בעולם, הצבע של כל הצבעים... הכחול ביותר מכל הכחולים."
רנה מגריט (1898–1967), צייר סוריאליסטי בלגי, התייחס לצבע הכחול באופן שונה: לא כצבע של יגון, אלא כצבע של חלום, דמיון וקסם. מגריט, שבילדותו נהג לשוטט בבתי קברות, שילב בעבודותיו מוטיבים פיוטיים ומסתוריים.
בציור מפתח הזכוכית (1959) נראה סלע מרחף באוויר, דימוי שמביע קלילות מול כובד, שמים מול אדמה. ב-המשפחה המורחבת (1963) הוא מתאר יונה שהופכת לעננים, או אולי להפך. ביצירה ממלכת האורות (1954) שילב בין לילה לשעות היום, ויצר מתח פיוטי בין מציאות לדמיון.
עבור מגריט, הכחול מבטא מעבר בין עולם החושים לעולם החלום – מקום בו גבולות הזמן והמרחב מיטשטשים.
📚 מקורות
-
מרסל פאקה, המחשבה נחשפת לעין, ספרי טאצ'ן, 2004
-
Klingsöhr-Leroy, C. (2004). Surrealism. Taschen.
-
הספרייה הווירטואלית של מט"ח
-
Slideplayer
-
EBSCOhost